Cosa sarebbe un inseguimento senza musica trascinante? E una scena d'amore avrebbe lo stesso effetto se fosse accompagnata da note minacciose? Già queste due domande dimostrano che la musica non si limita ad accompagnare un film. Cambia il modo in cui comprendiamo le sue immagini.
In Schallwelten Episodio 40 Alfred e Johannes parlano di musica da film e musica classica. La loro domanda guida è: sono la stessa cosa, non appena suona una grande orchestra? La risposta breve: non automaticamente. Tuttavia, i due ambiti possono sovrapporsi.
„La lapidaria affermazione secondo cui la musica per film sarebbe musica classica non può però essere lasciata così com'è.“
– Alfredo
Prima la risposta breve
- Musica da film viene composta per un film o scelta per esso. Il suo compito principale è sostenere le immagini e la trama.
- Musica classica appartiene a una lunga tradizione musicale. Molte delle loro opere sono state scritte per la sala da concerto e seguono una propria struttura.
- Entrambe le cose possono coincidere: Una colonna sonora cinematografica può utilizzare tecniche classiche. E un'opera di Schubert può improvvisamente assumere un nuovo significato in un film.
Non si tratta quindi di quale musica sia „migliore“. Ciò che è determinante sono la sua origine, la sua struttura e la sua funzione. L'articolo su absolute Musik in Schallwelten Episodio 29 spiega il contesto concettuale.
Come la musica da film è arrivata al cinema
I primi film non avevano ancora una traccia audio registrata. Perciò al cinema c'era spesso un pianista. Sceglieva brani adatti, copriva il rumore del proiettore e dava più emozione alle immagini.
Nel 1908 Camille Saint-Saëns scrisse la musica per L'Assassinio del duca di Guisa. Le ha abbinate esattamente alle singole scene. L'opera è considerata una delle prime colonne sonore cinematografiche di un compositore già famoso all'epoca.
In seguito registi e compositori hanno lavorato a stretto contatto. Un esempio noto sono Sergej Eisenstein e Sergej Prokofiev con Aleksandr Nevskij e Ivan il Terribile. Maggiori informazioni a riguardo sono disponibili nell'articolo su Storia della musica per film.
Come la musica cambia la nostra percezione delle immagini
Immaginiamo una casa vuota. Degli archi delicati la rendono forse accogliente. Toni bassi e inquieti fanno apparire la stessa casa pericolosa. Le immagini rimangono le stesse, ma il loro significato cambia.
Una semplice classificazione mostra tre possibilità:
- La musica amplifica l'immagine La musica veloce accompagna, ad esempio, un inseguimento.
- La musica interpreta l'immagine – Polarizzazione: Solo la musica decide se la casa vuota appare accogliente o minacciosa.
- La musica contraddice l'immagine – Contrappuntismo: Una melodia allegra accompagna una scena di violenza, creando così ironia o disagio.
Cinque termini spiegati in modo semplice
- Punteggio: la musica scritta per un film.
- Umore: Musica che crea soprattutto un'atmosfera.
- Sottolineatura: Musica che segue molto da vicino l'azione.
- Mickey Mousing: una forma particolarmente precisa di underscoring. Quasi ogni movimento riceve un suono corrispondente. Maggiori dettagli sono mostrati nell'articolo su Musica nel film d'animazione.
- Leitmotiv una breve melodia o sequenza di toni, che viene costantemente associata alla stessa figura o idea – come il motivo dello squalo in Lo squalo bianco.
Se in una scena è in funzione una radio, anche i personaggi ascoltano la musica. Per questo esiste il termine tecnico musica diegetica. La musica che solo il pubblico ascolta si chiama non diegetico. L'articolo su l'effetto della musica nel film spiega entrambe le forme in modo più dettagliato.
Eyes Wide Shut gioca con questa differenza. Il valzer di Šostakovič sembra inizialmente una musica solo per il pubblico. Poi Bill spegne lo stereo. Ora ci rendiamo conto: il valzer stava suonando nella stanza per tutto il tempo.
Come la musica classica racconta la propria storia
In una scena cinematografica, le immagini e il montaggio dettano spesso la durata della musica. Un brano da concerto, invece, può gestire autonomamente il proprio tempo. Presenta idee musicali, le modifica e le riprende in seguito.
La forma sonata mostra questo principio in modo particolarmente evidente. Il suo svolgimento può essere riassunto semplicemente:
- Presentazione – Esposizione: Conosciamo i temi musicali più importanti.
- Modifica – Esecuzione: I temi vagano, vengono condivisi e ricomposti.
- Ritorno – Ripresa: Il materiale noto ritorna, ma ora suona diverso rispetto all'inizio.
La sonata per pianoforte in do maggiore K 545 di Mozart è un buon esempio d'ascolto. Per prima cosa, Mozart presenta chiari pensieri musicali. Poi li modifica e li guida attraverso nuove tonalità. Alla fine ritornano. Anche senza competenze specialistiche si sente: la musica è partita ed è tornata a casa.
Ciò non significa che la musica da film non abbia una propria struttura. Si adatta solo più frequentemente all'immagine, al montaggio e alla durata di una scena. L'episodio 40 sviluppa così i pensieri di Schallwelten Episodio 38 continua.
Perché un brano musicale famoso può raccontare di più
Nota: I seguenti esempi contengono lievi spoiler su „Füxe“ e „Barry Lyndon“.
„Se so di cosa tratta o in quale contesto è stato scritto un pezzo e conosco la storia dietro di esso, in qualità di artista o regista posso entrare in dialogo con questa musica o stabilire un rapporto con essa.“
– Johannes
Johannes lo mostra nella serie della ZDF Volpi. Lo studente Adem Kameri non rivela le sue origini kosovare. In questo modo ottiene una stanza economica in un'associazione studentesca e spera in migliori opportunità professionali. Ma la falsa identità lo porta a un conflitto tra ascesa sociale, amicizia e appartenenza.
In una scena importante risuona la musicazione di Schubert del brano di Wilhelm Müller „Gute Nacht“. Il canto appartiene alla Viaggio d'inverno, che Schubert compose nel 1827 e che fu pubblicata nel 1828. Il primo verso si adatta in modo sorprendente ad Adem: „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus“ (Sono arrivato come uno straniero, straniero riparto).“
La canzone porta nella scena molto più della semplice tristezza. Ricorda l'essere stranieri, la patria e il senso di appartenenza. Questa è una lettura odierna del film, non un'affermazione sull'intenzione personale di Schubert.
„La musica non dice soltanto: ‚Questo è un triste addio.‘ Dice in un certo senso: ‚Questa storia di estraneità e appartenenza è più antica di questo singolo personaggio. Si inserisce in un contesto culturale più ampio.‘
– Johannes
„Barry Lyndon“: epoca sbagliata, effetto giusto
di Stanley Kubrick Barry Lyndon è ambientato nel XVIII secolo. Ciononostante, Kubrick usa il Trio per pianoforte in mi bemolle maggiore D 929, op. 100 di Schubert del 1827. Il brano proviene quindi da un'epoca successiva. Un tale errore temporale è chiamato anacronismo.
Qui questo anacronismo è scelto deliberatamente. Kubrick ha detto in un Intervista su Barry Lyndon, che non abbia trovato il tema d'amore tragico adatto nella musica del XVIII secolo. La musica di Schubert suona tenera, ma porta già in sé il dolore. In questo modo intuiamo presto che la relazione tra Barry e Lady Lyndon è destinata a fallire.
Kubrick conosceva la differenza di orario e la sfruttò consapevolmente. Per lui l'accuratezza storica era meno importante dell'effetto della scena.
La musica da film è forse musica classica?
A volte sì, a volte no – e spesso questa classificazione non è nemmeno la domanda più importante. Tre semplici domande aiutano ad ascoltare con attenzione:
- La musica è stata scritta appositamente per il film o è stata ripresa da un'opera precedente?
- Com'è strutturata la musica?
- Che effetto fa in combinazione con le immagini?
Una colonna sonora cinematografica può utilizzare strumenti e forme classiche. Rimane comunque musica creata per un film. Il trio per pianoforte di Schubert rimane musica classica. In Barry Lyndon assolve inoltre alla funzione di musica da film. Proprio questo duplice ruolo rende la scena così forte.
„La musica da film è in realtà innanzitutto funzionale, ma con il giusto tatto approfondisce la dichiarazione drammatica e questa a sua volta restituisce alla musica la sua assolutezza.“
– Alfredo
In parole semplici: la buona musica da film è al servizio della scena e può comunque vivere anche da sola.
La musica in Schallwelten Episodio 40
- Camille Saint-Saëns: L'Assassinio del duca di Guisa, eseguito dall'Ensemble Musique Oblique.
- Sergej Prokofiev: Musiche per film dalla collaborazione con Sergej Eisenštejn.
- Maurice Jarre: Musica per David Lean Il dottor Zivago.
- Wolfgang Amadeus Mozart: Sonata per pianoforte in do maggiore K 545, eseguita da Leon McCawley.
- Franz Schubert: „Buonanotte“ da Viaggio d'inverno e il trio per pianoforte in mi bemolle maggiore D 929, op. 100, eseguito dal Trio La Gaia Scienza.
- Dmitrij Šostakovič Valzer n. 2 dalla Suite per orchestra di varietà in Eyes Wide Shut, eseguito dalla Russian State Symphony Orchestra sotto la direzione di Dmitry Yablonsky.
Un test dell'udito per il prossimo film: Cosa significherebbe una scena senza la sua musica – e cosa cambia non appena la musica attacca?
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