¿Qué sería de una persecución sin música trepidante? ¿Y funcionaría igual una escena de amor si estuviera acompañada de tonos amenazantes? Ya estas dos preguntas demuestran que la música no solo acompaña a una película. Cambia cómo entendemos sus imágenes.
En Mundos sonoros Episodio 40 Alfred y Johannes hablan sobre música de cine y música clásica. Su pregunta central es: ¿Es todo lo mismo en cuanto toca una gran orquesta? La respuesta breve: no automáticamente. Sin embargo, ambos campos pueden solaparse.
„La escueta afirmación de que la música de cine es música clásica no puede quedar así.“
– Alfred
La respuesta corta primero
- Música de cine se compone para una película o se selecciona para ella. Su tarea más importante es apoyar las imágenes y la acción.
- Música clásica pertenece a una larga tradición musical. Muchas de sus obras fueron escritas para la sala de conciertos y siguen una estructura propia.
- Ambos pueden combinarse: Una partitura cinematográfica puede utilizar técnicas clásicas. Y una obra de Schubert puede adquirir de repente un nuevo significado en una película.
Por lo tanto, no se trata de qué música es „mejor“. Lo decisivo son su origen, su estructura y su función. El artículo sobre música absoluta en mundos sonoros Episodio 29 explica el trasfondo conceptual.
Cómo la música de cine llegó al cine
Los primeros filmes aún no tenían una pista de sonido grabada. Por eso, en el cine a menudo había un pianista. Él elegía piezas adecuadas, ahogaba el ruido del proyector y daba más emoción a las imágenes.
En 1908, Camille Saint-Saëns escribió música para El asesinato del duque de Guisa. La adaptó exactamente a cada una de las escenas. La obra está considerada como una de las primeras bandas sonoras de un compositor que ya por entonces era famoso.
Más tarde, directores y compositores trabajaron cada vez más estrechamente. Un ejemplo conocido son Serguéi Eisenstein y Serguéi Prokófiev con Alejandro Nevski y Iván el Terrible. Más información sobre esto se encuentra en la publicación sobre el Historia de la música cinematográfica.
Cómo la música cambia nuestra perspectiva de las imágenes
Imaginemos una casa vacía. Unas cuerdas suaves quizás la hagan acogedora. Unos tonos profundos y inquietantes hacen que esa misma casa parezca peligrosa. Las imágenes siguen siendo las mismas, pero su significado cambia.
Una simple clasificación muestra tres posibilidades:
- La música refuerza la imagen Una música rápida acompaña, por ejemplo, una persecución.
- La música interpreta la imagen – Polarización: Solo la música decide si la casa vacía parece acogedora o amenazante.
- La música contradice la imagen – Contrapunteo: Una alegre melodía acompaña una escena de violencia, generando así ironía o malestar.
Cinco conceptos explicados de forma sencilla
- Puntuación: la música escrita para una película.
- Estado de ánimo: Música que crea principalmente un ambiente.
- Subrayando: Música que sigue muy de cerca la acción.
- Mickey Mousing: una forma especialmente precisa de subrayado musical. Casi cada movimiento recibe un tono adecuado. Más información al respecto en el artículo sobre Música en el cine de animación.
- Leitmotiv una breve melodía o secuencia de notas que se asocia una y otra vez con la misma figura o idea, como el motivo del tiburón en Tiburón.
diegetische Musik música diegética. La música que solo escucha el público se llama no diegético. El artículo sobre el efecto de la música en el cine explica ambas formas con más detalle.
Ojos bien cerrados juega con esta diferencia. El vals de Shostakóvich parece primero música solo para el público. Luego Bill apaga el equipo. Ahora nos damos cuenta: el vals estuvo sonando en la habitación todo el tiempo.
Cómo la música clásica cuenta su propia historia
En una escena cinematográfica, las imágenes y el montaje suelen dictar cuánto dura la música. Una pieza de concierto, en cambio, puede organizar su propio tiempo. Presenta ideas musicales, las transforma y las retoma más tarde.
La forma de sonata muestra este principio con especial claridad. Su desarrollo se puede resumir fácilmente:
- Presentación – Exposición: Conocemos los temas musicales más importantes.
- Modificación – Ejecución: Los temas migran, se comparten y se recomponen.
- Volver – Reprise: Material conocido regresa, pero ahora suena diferente a como empezó.
La sonata para piano en do mayor K. 545 de Mozart es un buen ejemplo para escuchar. Primero, Mozart presenta ideas musicales claras. Luego las modifica y las lleva a través de nuevas tonalidades. Al final, regresan. Incluso sin conocimientos especializados se escucha: la música ha partido y ha vuelto a casa.
Eso no significa que la música de cine no tenga su propia estructura. Simplemente se rige con más frecuencia por la imagen, el montaje y la duración de una escena. El episodio 40 continúa así las ideas Mundos sonoros Episodio 38 continuar.
Por qué una pieza musical conocida puede contar más
Nota: Los siguientes ejemplos contienen ligeros spoilers de „Füxe“ y „Barry Lyndon“.
„Si sé sobre qué o en qué contexto se escribió una pieza y conozco la historia detrás de ella, puedo, como artista o director, entablar un intercambio con esa música o establecer una relación con ella.“
– Johannes
Johannes muestra eso en la serie de ZDF Zorros. El estudiante Adem Kameri no revela su origen kosovar. Así consigue una habitación barata en una hermandad estudiantil y espera mejores oportunidades profesionales. Pero su falsa identidad lo sumerge en un conflicto entre la superación personal, la amistad y la pertenencia.
En una escena importante suena la musicalización de Schubert de „Buenas noches“ de Wilhelm Müller. La canción pertenece al Viaje de invierno, que Schubert compuso en 1827 y que se publicó en 1828. El primer verso encaja llamativamente con Adem: „Extranjero llegué, extranjero me voy“.“
La canción aporta a la escena algo más que tristeza. Es un recordatorio de la extranjería, el hogar y la pertenencia. Esta es una lectura actual de la película, no una afirmación sobre la intención personal de Schubert.
„La música no dice solo: ‚Esto es una triste despedida‘. En cierto modo, dice: ‚Esta historia de extrañeza y pertenencia es más antigua que este único personaje. Se encuentra en un contexto cultural más amplio‘.“
– Johannes
„Barry Lyndon“: tiempo equivocado, efecto correcto
Stanley Kubrick Barry Lyndon transcurre en el siglo XVIII. A pesar de ello, Kubrick utiliza el Trío para piano en mi bemol mayor D 929, op. 100 de Schubert, compuesto en 1827. Por lo tanto, la pieza es de una época posterior. Este tipo de error temporal se denomina anacronismo.
Aquí este anacronismo está elegido conscientemente. Kubrick dijo en un Entrevista sobre Barry Lyndon, que no había encontrado el tema de amor trágico adecuado en la música del siglo XVIII. La música de Schubert suena tierna, pero ya lleva la tristeza en su interior. Esto nos hace intuir pronto que la relación entre Barry y Lady Lyndon fracasará.
Kubrick conocía la diferencia horaria y la aprovechó conscientemente. La precisión histórica le importaba menos aquí que el impacto de la escena.
¿Es la música de cine música clásica?
A veces sí, a veces no, y a menudo esta clasificación no es en absoluto la pregunta más importante. Tres preguntas sencillas ayudan a escuchar con atención:
- ¿Fue la música escrita específicamente para la película o se tomó de una obra anterior?
- ¿Cómo está estructurada la música?
- ¿Qué efecto produce en combinación con las imágenes?
Una banda sonora de cine puede utilizar instrumentos y formas clásicas. Aun así, sigue siendo música creada para una película. El trío para piano de Schubert sigue siendo música clásica. En Barry Lyndon cumple además la función de música cinematográfica. Precisamente este doble papel hace que la escena sea tan fuerte.
„La música de cine es, en realidad, funcional ante todo, pero con la sensibilidad adecuada profundiza la declaración dramática y esta, a su vez, devuelve a la música su absolutismo.“
– Alfred
En pocas palabras: una buena música de cine está al servicio de la escena y, aun así, puede sostenerse por sí sola.
La música en Schallwelten Episodio 40
- Camille Saint-Saëns: El asesinato del duque de Guisa, gespielt vom Ensemble Musique Oblique.
- Sergej Prokofjew: Filmmusiken aus der Zusammenarbeit mit Sergej Eisenstein.
- Maurice Jarre: Musik zu David Leans Doktor Schiwago.
- Wolfgang Amadeus Mozart: Klaviersonate C-Dur KV 545, gespielt von Leon McCawley.
- Franz Schubert: „Gute Nacht“ aus der Viaje de invierno und das Klaviertrio Es-Dur D 929, op. 100, gespielt vom Trio La Gaia Scienza.
- Dmitri Schostakowitsch: Walzer Nr. 2 aus der Suite für Varieté-Orchester en Ojos bien cerrados, gespielt vom Russian State Symphony Orchestra unter Dmitry Yablonsky.
Ein Hörtest für den nächsten Film: Was würde eine Szene ohne ihre Musik bedeuten – und was verändert sich, sobald die Musik einsetzt?
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